Descripción
¿Sabes que el cómic es un lenguaje donde las viñetas son tan importantes como el espacio entre ellas?
¿Te gustaría crecer como autor o autora de cómic a través de la práctica, el diálogo en grupo y la inspiración de grandes referentes?
Este taller invita a descubrir el cómic como un lenguaje completo, donde la imagen y la palabra se combinan para contar historias. A través de la práctica constante, el intercambio con el grupo y el estudio de referentes fundamentales, cada participante podrá desarrollar una mirada propia, aprender a manejar el ritmo entre viñetas y profundizar en la narrativa visual.
El proceso está diseñado para acompañar durante ocho meses, tanto a quienes comienzan como a quienes desean perfeccionar su oficio, generando un espacio donde crear, compartir y crecer como autores y autoras de cómic, con herramientas claras y mucha ilusión.
Formación presencial
Distribuida en 16 sesiones quincenales de 4 horas, un martes de cada dos, de 17:00 a 21:00
La fecha de inicio es el 21 de octubre de 2025, y la fecha de fin, el 16 de junio de 2026.
Destinatarios
Este taller está dirigido tanto a personas que se inician en el lenguaje del cómic como a aquellas que ya tienen experiencia en dibujo o narrativa y desean profundizar en este medio expresivo. Es ideal para quienes buscan un espacio creativo donde explorar el cómic como forma artística completa: una narrativa visual que combina palabra, ritmo, plano y secuencia con intención.
También está pensado para autores y autoras en formación que deseen desarrollar proyectos propios —desde tiras de prensa hasta relatos largos— dentro de un marco de acompañamiento y trabajo colectivo. No es necesario tener un dominio técnico avanzado del dibujo: se prioriza la mirada narrativa, la expresividad y la intención comunicativa por encima del virtuosismo gráfico.
Objetivos
Objetivo principal:
Que los participantes descubran, comprendan y dominen el lenguaje del cómic como forma narrativa propia, desarrollando una mirada autoral consciente, sólida y expresiva.
Objetivos secundarios:
Generar un espacio seguro y de crecimiento, donde compartir dudas, descubrimientos y avances, fortaleciendo la confianza y la motivación.
Explorar las posibilidades del lenguaje secuencial a través de referentes clave y ejercicios prácticos.
Aprender a manejar los elementos visuales y textuales que construyen una historia en viñetas: encuadres, ritmo, personajes, atmósfera y tono.
Potenciar la creación de una voz gráfica y narrativa propia.
Fomentar el análisis crítico de obras ajenas y la autoevaluación de los procesos creativos individuales.
Acompañar el desarrollo de proyectos personales, desde la idea hasta su posible publicación.
Metodología
El taller se articula en torno a la práctica constante y la reflexión compartida. Cada sesión combina ejercicios en clase, proyecciones, lecturas visuales y análisis de referentes con tiempo para crear, recibir feedback y ajustar el trabajo propio.
Entre sesión y sesión, los participantes llevarán a cabo tareas específicas de narración gráfica (guiones, bocetos, páginas terminadas), que serán leídas y comentadas de forma colectiva al inicio del siguiente encuentro.
Se promueve una mirada integral del cómic: se trabajará no solo el dibujo, sino también la planificación narrativa, el guion, la composición visual y el ritmo. Se incluirán ejemplos de autores y autoras diversos (independientes y clásicos, experimentales y narrativos, internacionales y locales), y se incentivará la observación de la vida cotidiana como fuente de historias visuales.
Se prioriza la expresión y la claridad narrativa por encima del virtuosismo técnico. La intención es que cada participante encuentre una forma propia de contar, con los recursos gráficos y narrativos que mejor se ajusten a su mirada.
Proyecto final
Durante el taller, cada participante desarrollará un cómic como proyecto final, que será incluido en una antología colectiva, editada por Mirada y Voz y presentada al inicio del curso siguiente.
El proceso incluirá distintas etapas:
- Fase de ideación: desarrollo de la premisa narrativa, personajes y enfoque gráfico.
- Planificación: elaboración del guion técnico y el storyboard.
- Producción: creación de las páginas finales, profundizando en la técnica elegida.
- Revisión y edición: revisión colectiva de contenidos y aspectos visuales.
- Diseño y publicación: organización y diseño del volumen conjunto (físico o digital), con decisiones compartidas sobre formato, portada, orden y título general.
Este proyecto colectivo será compatible con trabajos personales individuales de los y las participantes, permitiendo así un espacio de investigación creativa personal dentro de una experiencia común.
Al finalizar, cada alumno habrá transitado el ciclo completo de creación de un cómic: desde la idea hasta el libro, pasando por el guion, el dibujo, la edición y la lectura crítica.
Precios y plazas
El Taller de Cómic, con una duración de ocho meses, tiene un precio total de 832€ (13€/h).
