- Escuela Mirada y voz
Taller de Cine Exprés
Haces cine. O lo harías, si no fuera tan complicado.
Tienes ideas. Tienes criterio. Te encanta el cine. Puede que hayas visto más películas que nadie de tu entorno. Pero entre una idea y una película terminada hay un abismo que se llama presupuesto, equipo, tiempo, estructura… y en Extremadura, ese abismo se hace todavía más ancho. El Taller de Cine Exprés Mirada y Voz nace para cerrar esa brecha.
Curso regular · 16 sesiones quincenales · 4 horas por sesión
Duración total: 64 horas
Precio:
- Pago único: 1390€
- Pago fraccionado : 1390€ (100€ ahora y después tres pagos de 430€ en septiembre, noviembre y febrero).
- Fecha de inicio: 13 de octubre
- Horario: martes, de 17:00 a 21:00, cada dos semanas
Descripción
El Taller de Cine Exprés Mirada y Voz plantea una práctica sostenida de creación audiovisual a lo largo de nueve meses, organizada en tres ciclos de producción trimestrales. Cada trimestre culmina con una pieza audiovisual terminada (ficción, documental, videodanza, ensayo fílmico u otras formas híbridas).
La propuesta parte de una premisa clara: el cine no es una industria, es una práctica. Con los medios técnicos disponibles en la escuela y una metodología de taller cooperativo, es posible concebir, rodar y montar obras en meses, no en años. El laboratorio desmonta la idea de que filmar requiere presupuestos millonarios o estructuras industriales, y la sustituye por una ética de producción ágil, colectiva y consciente de sus límites materiales.
El curso combina pensamiento cinematográfico, escritura con imágenes, rodaje intensivo y montaje como reescritura, integrando teoría y práctica en cada sesión.
Objetivos
- Consolidar un método de creación audiovisual colectivo y sostenible en el tiempo.
- Desarrollar autonomía creativa a partir de recursos técnicos reales y limitados.
- Integrar escritura, dirección, cámara, sonido y montaje en un proceso orgánico.
- Comprender el cine como práctica accesible, crítica y cooperativa.
- Finalizar tres piezas audiovisuales proyectables a lo largo del curso.
Estructura pedagógica
Qué se hace
A lo largo del curso se producen tres piezas audiovisuales completas y proyectables, una por trimestre. Cada ciclo integra investigación, escritura, rodaje, montaje y análisis crítico. La teoría y la práctica no se separan: desde el primer día se trabaja sobre un proyecto real que avanza y termina.
Cómo se trabaja
En taller cooperativo. Los roles rotan —dirección, cámara, sonido, montaje—, la crítica es horizontal y el aprendizaje surge del trabajo compartido sobre material concreto. Esto convierte el laboratorio en una comunidad de aprendizaje. Una de las dificultades reales del trabajo cinematográfico fuera de los grandes centros de producción es la soledad a la que te enfrentas. Aquí trabajarás, conversarás y aprenderás de aquellos con quienes compartes el viaje.
Programa docente
El laboratorio se organiza en cinco bloques de trabajo que estructuran el proceso creativo de cada trimestre. No son fases estancas: se superponen y se retroalimentan a medida que los proyectos avanzan.
Investigación y desbloqueo. El punto de partida de cada ciclo. Se trabaja sobre referentes de producción urgente y cine cooperativo, se debaten los mitos industriales que paralizan la práctica cinematográfica y se generan propuestas filmables de manera colectiva. El objetivo no es tener una idea perfecta, sino una idea en movimiento.
Desarrollo y preproducción. De la propuesta al plan. Se trabaja el desarrollo narrativo mínimo viable, el reparto flexible de roles y la planificación del rodaje ajustada a los recursos reales disponibles. Aquí se aprende que la preproducción no es burocracia: es la diferencia entre rodar con claridad o rodar a ciegas.
Rodaje intensivo. El laboratorio rueda. Con los equipos de la escuela, con lo que nos rodea. Las sesiones de rodaje ocupan su propio espacio dentro del calendario, y en ellas cada participante toma decisiones reales sobre el terreno. No se habla de cómo rodar: se rueda.
Montaje y postproducción. El montaje no es el final del proceso: es una reescritura. Se trabaja sobre el material bruto con una mirada crítica, se construye el ritmo, se trabaja el sonido y se toman las decisiones que convierten el material rodado en una pieza con sentido propio.
Proyección y análisis crítico. Cada trimestre culmina con una proyección interna de la pieza terminada y un análisis colectivo del proceso. No como evaluación, sino como aprendizaje: ver lo que se ha hecho, entender cómo se ha llegado hasta ahí y identificar lo que puede crecer en el siguiente cicl
Cuestiones importantes
- No necesitas equipo propio. Mirada y Voz lo pone todo.
- No necesitas haber hecho cine antes, solo estar dispuesto/a a hacerlo.
- Si ya has hecho cine, este taller no se te quedará pequeño: crecerá contigo y tú crecerás con él.
Equipo docente
Álex Pachón (Badajoz, 1981) es cineasta, artista digital y docente. Licenciado en la primera promoción de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Extremadura, ha desarrollado su carrera entre Madrid, Barcelona, Londres, Lisboa y São Paulo, trabajando para clientes como Mediapro, Sogecable o el Comité Olímpico Internacional, y colaborando con referentes de las artes escénicas internacionales.
Como director, ha presentado su trabajo en 45 países y más de 200 festivales. Su cortometraje Cracks —rodado en Badajoz a partir de una improvisación, combinando experimentación cinematográfica, arte sonoro y danza contemporánea— obtuvo el Premio Canal+ de Videocreación, el galardón First Runner Up en el Jumping Frames Dance Video Competition de Hong Kong, y premios en festivales de Budapest, Lisboa, Barcelona, Islamabad y Colombia, entre otros.
Desde 2017 forma parte de la dirección de Fiver, plataforma de apoyo, formación y difusión del coreocinema, siendo responsable de sus programas educativos a través del proyecto #Fiverlabs, y es co-fundador de la Red Iberoamericana de Videodanza (REDIV).
Su práctica combina la creación propia con la investigación y la docencia en el cruce entre cine, danza contemporánea y nuevos medios. Es, en definitiva, alguien que hace lo que enseña.
Miguel Ángel Carmona del Barco (Monesterio, 1979) es escritor, fotógrafo y guionista, así como director de la Escuela de Narrativas Mirada y Voz. Licenciado en Humanidades y diplomado en Biblioteconomía y Documentación, su novela Alegría obtuvo el Premio Ciudad de Badajoz y está actualmente en proceso de adaptación a serie televisiva, de cuyo guion es autor. Su obra anterior, Kuebiko (Pre-Textos), obtuvo el Premio Vicente Blasco Ibáñez de Novela, y fue posteriormente galardonada en el Festival du Premier Roman de Chambéry como mejor primera novela publicada en España en 2018.
Forma parte del equipo de la Residencia de Cine de Extremadura desde su primera edición y ha sido docente en el Laboratorio de Creación Documental desarrollado en el Centro Penitenciario de Badajoz, un proyecto impulsado a través de un convenio de colaboración entre Mirada y Voz y la ECAM en el marco de la Escuela de Oficios.
Su trabajo cruza de manera natural la escritura, la imagen y la docencia —siempre desde la práctica activa, nunca desde la teoría.
