- Escuela Mirada y voz
Taller de Cómic
Dibujas. O escribes. O las dos cosas. Pero hay una diferencia entre hacer viñetas y contar una historia con ellas.
El ritmo, el silencio, el espacio entre las viñetas, la alquimia entre lo que se dibuja y lo que se escribe, el equilibrio entre lo que se cuenta y lo que no: eso es lo que hace que un cómic funcione. Y eso es exactamente lo que vas a aprender en este taller.
Curso regular · 16 sesiones quincenales · 4 horas por sesión · Duración total: 9 meses
Precio:
- Pago único: 880€
- Pago fraccionado : 880€ (293.34€ ahora y después tres pagos de 293.33€ en noviembre y febrero).
Fecha de inicio: 7 de octubre
Horario: Miércoles de 17:00 a 21:00, cada dos semanas
Descripción
El Taller de Cómic de Mirada y Voz propone un espacio de trabajo sostenido a lo largo de nueve meses para explorar el cómic como lenguaje narrativo completo: imagen, palabra, ritmo, encuadre y secuencia al servicio de una historia.
El proceso está diseñado para acompañar tanto a quienes se inician en este medio como a quienes ya tienen experiencia en dibujo o narrativa y quieren profundizar en él. No se prioriza el virtuosismo técnico, sino la mirada, la expresividad y la intención narrativa. El objetivo es que cada participante encuentre una forma propia de contar, con los recursos gráficos y narrativos que mejor se ajusten a su mirada.
Objetivos
- Descubrir, comprender y dominar el cómic como forma narrativa propia.
- Aprender a manejar los elementos visuales y textuales que construyen una historia en viñetas: encuadres, ritmo, personajes, atmósfera y tono.
- Explorar las posibilidades del lenguaje secuencial a través de referentes clave y ejercicios prácticos.
- Desarrollar una voz gráfica y narrativa propia.
- Fomentar el análisis crítico de obras ajenas y la autoevaluación del proceso creativo.
- Publicar un cómic en la revista Piscolabis, editada por Mirada y Voz, junto con el resto del alumnado..
- Acompañar el desarrollo de un proyecto personal.
Estructura pedagógica
Qué se hace
Cada participante trabajará a lo largo del curso en sus propios proyectos de cómic, que pueden emanar de los ejercicios propuestos en el aula. Los diversos proyectos llevados a cabo durante el taller recorrerán el ciclo completo de creación: ideación, guion, storyboard, producción de páginas, revisión y edición final. Estos proyectos son compatibles con trabajos personales individuales, dejando espacio también para la investigación creativa propia. Uno de estos proyectos será seleccionado y publicado en Piscolabis, la revista de cómic anual de Mirada y Voz.
Cómo se trabaja
Cada sesión combina ejercicios prácticos, análisis de referentes, proyecciones y tiempo para crear y recibir feedback. Entre sesiones, los participantes trabajan en guiones, bocetos y páginas terminadas que se leen y comentan de forma colectiva al inicio del siguiente encuentro. Se trabaja no solo el dibujo, sino también la planificación narrativa, el guion, la composición visual y el ritmo.
El grupo funciona como un espacio de acompañamiento creativo donde compartir procesos, dificultades y avances. La observación de la vida cotidiana como fuente de historias visuales es parte del método.
Programa docente
El taller se organiza en bloques de trabajo que se desarrollan de manera progresiva, aunque no de forma estrictamente lineal: los contenidos se entrelazan en función del avance de cada proyecto.
El lenguaje del cómic. El punto de partida. Se exploran los fundamentos del lenguaje secuencial: cómo funciona la viñeta, qué papel juega el espacio entre ellas, cómo se construye el ritmo visual y qué formas puede tomar un relato en cómic. El análisis de referentes diversos —clásicos y contemporáneos, narrativos y experimentales, internacionales y locales— sirve de base para entender las posibilidades del medio.
Guion y planificación narrativa. Antes de dibujar, hay que saber qué se quiere contar y cómo. Se trabaja la construcción de la premisa narrativa, el desarrollo de personajes, la estructura del relato y la elaboración del guion técnico y el storyboard. Una historia bien planificada es una historia que se puede dibujar.
Dibujo, composición y herramientas gráficas. No se trata de dibujar bien, sino de dibujar con intención. Se trabajan el encuadre, la composición, el uso de la luz y la atmósfera, la expresividad de los personajes y la relación entre texto e imagen. Se exploran diferentes estilos y técnicas para que cada participante encuentre el registro gráfico que mejor se ajusta a su voz.
Producción y edición. La fase de hacer. Se crean las páginas finales del proyecto, se revisan colectivamente y se ajustan con criterio narrativo y visual. Se trabaja la coherencia de la serie, el ritmo global del cómic y las decisiones de edición que convierten un conjunto de páginas en una obra.
Proyecto y publicación. El cierre del ciclo. Se realizará una selección de los trabajos individuales para conformar un cómic colectivo. Se toman decisiones compartidas sobre formato, portada, orden y título, y cada participante habrá transitado el camino completo: desde la idea hasta el libro. El trabajo seleccionado se publicará en Piscolabis, la revista de cómic anual editada por Mirada y Voz, y se presentará en la Feria del Libro de Badajoz de 2027.
Cuestiones importantes
- No hace falta saber dibujar. Se prioriza la mirada narrativa y la intención por encima del virtuosismo gráfico.
- El taller está abierto tanto a quienes se inician en el lenguaje del cómic como a quienes ya tienen experiencia y quieren profundizar.
Borja González (Badajoz, 1982) es ilustrador e historietista de formación autodidacta. Ha publicado en fanzines, revistas y periódicos como GQ, Rockdelux o Ara, y ha realizado portadas de libros y carteles para eventos como el festival Celsius 232. Su obra gira en torno a un universo propio, reconocible e inclasificable, que alcanzó su forma más definida con la trilogía de novelas gráficas Las Tres Noches, publicadas por Reservoir Books: The Black Holes (2018), Grito nocturno (2022) y El pájaro y la serpiente (2023). Sus libros han sido traducidos a seis idiomas.
Grito nocturno le valió el Premio Nacional del Cómic 2023, el reconocimiento más importante del sector en España, otorgado por el Ministerio de Cultura. Es, en definitiva, uno de los autores más singulares y sólidos del cómic español contemporáneo, y profesor de Cómic de Mirada y Voz desde su fundación.
