- Escuela Mirada y voz
Taller de Narrativa Fotográfica
Haces fotos, pero quieres aprender a contar una historia con ellas.
Tienes sensibilidad para identificar imágenes potentes. Tienes intuición. Puede que hagas las fotos con tu cámara o con tu móvil, o tal vez solo las disparas en tu cabeza. Sin embargo, entre una foto aislada y una historia narrada con imágenes, hay una distancia que solo puede recorrerse aprendiendo el lenguaje. El objetivo de este taller es guiarte en ese aprendizaje.
El objetivo del Taller de Narrativa Fotográfica de Mirada y Voz es ayudarte encontrar tu mirada y reconocerte en ella, para que aprendas a contar historias con tus fotografías, proporcionándote las herramientas necesarias para trabajar en tu proyecto fotográfico.
Curso regular · 16 sesiones quincenales · 4 horas por sesión · Duración total: 64 horas
Precio:
- Pago único: 990€
- Pago fraccionado : 990€ (330€ ahora y después dos pagos de 330€ en noviembre y febrero).
- Fecha de inicio: 29 de septiembre
- Horario: Martes 17:00-21:00h, cada dos semanas
Descripción
El Taller de Narrativa Fotográfica de Mirada y Voz propone un espacio de trabajo sostenido a lo largo de nueve meses para explorar la fotografía como lenguaje narrativo: cómo las imágenes dialogan entre sí, cómo generan ritmo y significado, cómo articulan una mirada personal sobre el mundo.
La propuesta no está orientada únicamente a mejorar la técnica. Está orientada a desarrollar una manera de ver. El taller funciona como un laboratorio donde observar, experimentar y construir relatos con imágenes, con el grupo como espacio de acompañamiento y un proceso pedagógico que combina práctica, análisis y crítica constructiva.
Cada participante desarrollará, a lo largo del curso, un proyecto fotográfico propio que crecerá con él desde la primera sesión hasta la última.
Objetivos
- Comprender los principios de la narrativa visual aplicada a la fotografía.
- Aprender a construir series fotográficas coherentes desde el punto de vista narrativo y estético.
- Desarrollar una mirada personal y una voz autoral.
- Conocer referentes relevantes de la narrativa fotográfica contemporánea e histórica.
- Ampliar los recursos técnicos y expresivos disponibles, incluyendo técnicas analógicas y procesos experimentales.
- Aprender estrategias de edición y secuenciación de imágenes.
Estructura pedagógica
Qué se hace
A lo largo del curso se desarrolla un proyecto fotográfico personal propio. El taller acompaña ese proceso desde la elección de la línea de investigación hasta la producción de imágenes, su edición y la construcción final de la serie. El trabajo no empieza al final del curso: está presente desde el primer día.
Cómo se trabaja
Las sesiones combinan análisis de referentes, ejercicios de producción, trabajo de edición y secuenciación, y visionados con crítica colectiva. Entre sesiones, cada participante produce imágenes y trae material concreto sobre el que trabajar en el aula.
El grupo no es solo un contexto de aprendizaje. Es también un espacio donde compartir procesos, contrastar miradas y avanzar con otros. La fotografía puede ser una práctica muy solitaria. Aquí no lo es.
Programa docente
El taller se organiza en cinco bloques de trabajo que se desarrollan de manera progresiva a lo largo del curso, aunque no de forma estrictamente lineal: los contenidos se entrelazan y se retroalimentan en función del avance de cada proyecto.
Mirada y narrativa visual. El punto de partida. Se exploran los fundamentos de la narrativa fotográfica: cómo las imágenes se relacionan entre sí para construir relatos, cómo funciona la secuencia, qué papel juegan el ritmo, la repetición o el contraste. El análisis de proyectos de referencia sirve de palanca para entender las distintas formas que puede tomar un relato visual.
Técnica fotográfica y herramientas de trabajo. No como un fin en sí misma, sino como una ampliación de posibilidades. Se trabajan el control de la exposición, el uso de la luz, la composición y el encuadre como herramienta narrativa, junto con criterios prácticos de organización y selección de material. El nivel de los contenidos se adaptará al nivel de cada alumno.
Fotografía analógica y procesos experimentales. Un bloque para salir de lo habitual. Se exploran técnicas como la fotografía analógica y el revelado en blanco y negro, la fotografía estenopeica, la solarigrafía o la cianotipia, no como curiosidades históricas sino como herramientas para expandir las posibilidades narrativas y la relación física con la imagen.
Edición y construcción de series fotográficas. Hacer fotografías es solo la mitad del trabajo. Este bloque se centra en aprender a seleccionar, ordenar y construir series coherentes: estructura, ritmo visual, relación entre imágenes, recorrido para el espectador. Se trabaja mediante ejercicios de edición colectiva y análisis crítico de los proyectos en desarrollo.
Desarrollo del proyecto personal. El hilo que atraviesa todo el curso. Desde la primera sesión, cada participante trabaja en su propio proyecto fotográfico con acompañamiento individual y discusión colectiva periódica. El resultado final es una serie terminada, con una mirada reconocible.
Edición y publicación: Con las series fotográficas desarrolladas durante el taller se editará y publicará un libro colectivo. El alumnado podrá observar y participar en el proceso de edición, abarcando así todas las fases del proceso creativo, desde el desarrollo hasta la producción y difusión.
Cuestiones importantes
- No necesitas una cámara profesional. Se puede trabajar con lo que tienes.
- Tampoco necesitas equipo analógico. Mirada y Voz pone a tu disposición todo cámaras analógicas, carretes y líquidos de revelado.
- El precio del taller incluye también impresiones 10×15 de prueba para el visionado de los ejercicios en el aula.
- No necesitas un nivel técnico avanzado. El taller prioriza la mirada, la curiosidad y la capacidad de organizar imágenes con sentido.
- Si ya tienes experiencia fotográfica, este taller no se te quedará pequeño: está diseñado para crecer con cada participante.
